“气韵生动”的内在含义

“气韵生动”是六法的审美观，是最重要的艺术标准，它要求画面所表现的画意具有节奏和韵律感、生动且有生命力，最终的目的就是要传神，将观者带入神奇的想象空间。

气韵是什么?过去有人给它加上神秘的色彩，认为玄妙莫测，“此生而知之，自然天授”。也有人认为是指构思构图的巧妙和笔墨的生动。其实，气韵生动最主要的应该是指艺术形象的真实性和生动性。中国画家历来主张，不仅要描绘出对象的外形，而且要表现出它的精神，即所谓“形神兼备”。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，才能气韵生动。

“气韵生动”要求突出表现描写对象的神韵和内在生命力，他继承了顾恺之的观点。

“气韵生动”与包装设计共同的理论基础

两者都着力表现生命力，要传达对象的神韵和精神。

绘画讲究“精神”，传达出对象的情感而达到“气韵生动”是自古以来画家们遵循的重要原则。正所谓，“画梅须有梅气骨，人与梅花一般清”。“精神”是不能用具体言语表达的东西，它是人们把内在的情感体验予以感觉化，把这种情感体验变成一种存在的目的。

包装设计，也要讲“精神”，同样是包装的灵魂与核心，假如作品缺乏“精神”就如同没有灵魂的躯壳，虽存犹亡。每一款经典的包装，要经得起岁月的考验，要想将观众带入一个耐人寻味的境界，必定“形神兼备”。